NOMBRE:ANDRES D RESTREPO PEÑA
NOMBRE DEL DOCENTE: JADER CARTAGENA
ASIGNATURA: FOTOGRAFIA
ASESORIA:12
GRUPO:02
FECHA: OCTUBRE 25/2007
TEMA:ILUMINACION, PRACTICA #3 Y FECHAS FINALES
DURANTE LA CLASE SE ACORDO LAS FECHAS DE LAS ULTIMAS CLASES POR LO TANTO ES DE GRAN IMPORTANCIA PARA ESTE PROCESO QUE SE ESTA CULMINANDO PARA ESTE SEMESTRE
LAS FECHAS QUE EL DOCENTE DIO PARA LAS ULTIMAS CLASES SON LAS SIGUIENTES QUE MENCIONAREMOS, POR LA CUAL ESTAS FECHAS SON DEFINITIVAS PARA TODOS LOS ESTUDIANTES
NOVIEMBRE 1: PRUEBA TIPO ECAES.
NOVIEMBRE 8: ILUMINACION.
NOVIEMBRE 12-16: PRACTICA#3 ( 36 FOTOGRAFIAS).
NOVIEMBRE 21: ULTIMA CLASE.
NOVIEMBRE 26-30: ENTREGA FINAL.
LOS TEMAS QUE SE VAN A ESTUDIAR PARA LA PRUEBA TIPO ECAES SON LOS SIGUIENTES
-HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA
-LA LUZ
-LA TEMPERATURA
-PARTES DE UNA CAMARA
-EFECTOS DE LUZ
-COMPOCICION
-QUE DETERMINA QUE UNA FOTOGRAFIA QUE TENGA UNA ICONOCIDAD
-LEY DE TERCIOS
-TEXTURA
-PROPORCION
-COLOR
-PROFUNDIDAD DE CAMPO
-LAS VELOCIDADES DE MOVIMIENTO
-LAS VELOCIDADES DE CONGELAMIENTO
-LOS PLANOS DE MEDIDA
INVESTIGACION
SOBRE LA ILUMINACION
EL TRIANGULO LUMINICO
INVESTIGAR SOBRE UN MAESTRO DE LA FOTOGRAFIA QUE TRABAJE LA ILUMINACION.
Iluminación en fotografía
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a
navegación,
búsquedaLa iluminación en
fotografía es muy importante ya que sin
luz no podría existir. Una iluminación básica consiste en el uso de tres luces: principal, relleno y contra.
Luz Principal: es la fuente más potente, la de más intensidad, y fija la colocación de las demás.
Luz de Relleno: se suele situar al lado contrario de la luz principal, aunque no tiene por qué ser así y sirve para disimular las sombras producidas por la principal.
Luz de Contra: crea un halo detrás del elemento a fotografiar y esto ayuda a darle volumen separándolo del fondo.
Si se quiere que el fondo no quede muy oscuro, se puede iluminar con una luz suave, para que no desvíe la mirada del objeto protagonista de la fotografía.
Tabla de contenidos
[
ocultar]
1 La luz en la fotografía2 Luz natural y artificial3 El origen4 El Color5 Dirección6 Luz frontal7 Iluminación lateral8 Contraluz9 Difusión10 Receptores luminosos en la retina11 Película: Día y noche12 Enlaces externos//
La luz en la fotografía [
editar]
Es bastante obvio mencionar lo importante que es la luz en la fotografía, ya que sin ella seria imposible visualizar los objetos y con esto hacer una impresión sobre la película. Raramente se fotografían objetos con luz propia, lo más normal es captar la luz que reflejan. antonella tisocco es re linda ...
Luz natural y artificial [
editar]
La luz puede provenir de fuentes naturales o artificiales, y en cada caso posee una serie de características.
La luz natural es más difícil de controlar pues cambia constantemente de intensidad, dirección, calidad y color; con la luz artificial todos estos parámetros pueden controlarse, pero resulta más cara e incómoda de usar y, además, limita la extensión de la superficie iluminable.
Aparte de ser un factor físico imprescindible en el proceso fotográfico, la luz posee una función plástica de expresión y modelado que confiere un significado y un carácter tal, que muchas veces ella sola determina la calidad de una fotografía.
El origen [
editar]
Determina muchas veces el resto de los factores. Se entiende por luz natural la proporcionada por el sol aunque está oculto por las nubes o tras el horizonte. La luna y las estrellas son también iluminación natural, aunque por su poca intensidad raramente se utilizan. Con luz natural puede usarse, como luz secundaria o de relleno, una pantalla reflectante o un destello de flash.
El Color [
editar]
Viene determinado por la longitud de onda de la luz y por el color intrínseco del objeto.
Dirección [
editar]
La Dirección de la luz y la altura desde la que incide tiene una importancia decisiva en el aspecto general de la fotografía. Variando la posición de la fuente, pueden resaltarse los detalles principales y ocultarse los que no interesen. De la dirección de la luz también depende la sensación de volumen, la textura y la intensidad de los colores.
Psicológicamente también pueden sugerirse tranquilidad o ambientes de atardecer si utilizamos la luz horizontalmente. Aunque las posiciones de la luz respecto al motivo y la cámara, pueden ser infinitas, todas ellas pueden incluirse en mayor o menor parte en unos de los tres tipos siguientes:
Luz frontal [
editar]
Produce aplanamiento de los objetos, aumenta la cantidad de detalles pero anula la textura. Los colores se reproducen con gran brillantez.
Iluminación lateral [
editar]
Destaca el volumen y la profundidad de los objetos tridimensionales y resalta la textura; aunque da menor información sobre los detalles que la luz frontal y, además, aumenta el contraste de la imagen.
Contraluz [
editar]
Convierte los motivos en siluetas lo cual puede resultar conveniente para simplificar un tema conocido y lograr su abstracción, a ello hay que añadir, además, la supresión que se consigue de los colores.
Difusión [
editar]
Determina la nitidez del borde de las sombras y, por tanto, la dureza o suavidad de la imagen. La luz dura produce, en general, efectos fuertes y espectaculares, mientras que la suave resta importancia a las sombras y hace que sea el volumen del motivo el que domine sobre las líneas.
Ambos tipos de iluminación están determinados por el tamaño y proximidad de la fuente luminosa. La luz dura procede de fuentes pequeñas y alejadas, como el sol y las bombillas o flashes directos. La distancia y el tamaño determinan el grado de dureza. La luz dura es idónea para destacar la textura, la forma y el color; y proporciona el mayor grado de contraste.
La iluminación semidifusa procede de fuentes más grandes y próximas al objeto y, aunque produce sombras definidas, ya no tienen los bordes nítidos. La luz semidifusa destaca el volumen y la textura, pero sin sombras negras y vacías y sin el elevado contraste de la luz dura. El color resulta más apagado.
La luz suave es muy difusa y no proyecta apenas sombras. La fuente luminosa ha de ser muy extensa como un cielo cubierto, o rebotarse sobre una superficie muy grande y próxima, como el techo, pantallas, lienzos, etc. Esta iluminación es la menos espectacular de todas pero la más agradable y fácil de controlar. El control del contraste, uno de los principales problemas con que se enfrenta el profesional, queda perfectamente resuelto con este tipo de luz.
La combinación de longitudes de onda en la luz natural varía con la hora del día debido a la diferente refracción de los rayos en la atmósfera. Al medio día todos los rayos refractan por igual y la luz aparece blanca. Las moléculas del aire dispersan parte de la luz, sobre todo las radiaciones más cortas y por ello vemos el cielo azul.
Al atardecer, el sol debe atravesar un capa más gruesa de aire; El extremo rojo del espectro es, como ya vimos, el que sufre una mayor refracción, y, por tanto, los atardeceres son rojizos. La intensidad de la luz como factor determinante del color, es únicamente una ilusión óptica debida a la peculiar fisiología de nuestra retina.
Receptores luminosos en la retina [
editar]
Recordemos que los receptores luminosos de la retina son de dos tipos: conos y bastones.
Los bastones son mucho más numerosos y más sensibles a la luz, aunque sólo son capaces de ver en blanco y negro. Por el contrario, los conos son más escasos y menos sensibles, pero distinguen perfectamente los colores. Este es el motivo por el que la imagen parece que va perdiendo color conforme el nivel de iluminación va descendiendo, pues los conos van dejando de actuar pero continúan los bastones.
En días claros y soleados, si fotografiamos al mediodía un objeto a la sombra, veremos que las fotografías nos salen ligeramente azuladas, esto es debido a la elevada temperatura de color del cielo azul, hasta 12000 K.
Película: Día y noche [
editar]
La elección de la película a utilizar, queda a criterio-necesidad de cada uno. Si necesitamos utilizar la iluminación natural, recomiendo usar película de 400/27 ISO todo el tiempo (a pesar de lo que muchos fotógrafos opinan), ya que el grano que hoy tiene esta película es el mismo que tenía una película de 100/21 ISO, allá por los años 80. (Esto lo aclaro, por la cantidad de textos que hay diciendo: "Las películas rápidas de 400 ASA tienen mucho más grano que...").
Una opción para ciertos tipos de trabajo es utilizar la luz diurna dentro de un estudio, y eso es lo que hacen algunos profesionales. Consideremos las ventajas: la luz es natural; al contrario de lo que sucede con el flash podemos ver cuáles van a ser los resultados; y su coste es nulo. Si trabajamos en exteriores podemos controlar la luz mediante grandes paneles blancos o negros situados alrededor del sujeto.
En un interior es mejor elegir una habitación orientada al norte: así nunca entrará el sol directamente y la luz será uniforme y constante a lo largo de todo el día. Para trabajos en color puede resultar un tanto fría y producir una ligera dominante azul. Si pasa esto se soluciona utilizando un filtro cálido ligero (81A u 81B) sobre el objetivo para equilibrarla. La luz de las habitaciones con una orientación diferente sufre variaciones de color, intensidad y contraste a lo largo del día. Cuando el sol entra por una ventana la luz es abundante, contrastada y cálida; sin sol los niveles de iluminación bajan considerablemente, las sombras son más suaves y la temperatura de color más neutra.
El tamaño de las ventanas también influye, para obtener una iluminación suave y uniforme es necesario contar, al menos, con una gran entrada de luz. El tamaño de cualquier ventana puede reducirse con cortinas o con hojas de cartulina negra para obtener una luz más dura y direccional. La luz que proviene de ventanas pequeñas puede suavizarse con cortinas de redecilla o papel vegetal. La habitación ideal debería contar con una claraboya, que añade luz cenital suave y difusa.
Sea cual sea el sujeto que se vaya a fotografiar necesitaremos reflectores para sacar el máximo partido a la luz natural.
Enlaces externos [
editar]
15 Consejos Indispensables para Aprender a Dominar la Iluminación en tus FotosObtenido de "
http://es.wikipedia.org/wiki/Iluminación_en_fotografÃa"
Categoría:
Fotografía
plano de hombros
plano de hombros. plano medio
plano general
.
enfoque y desenfoque.
enfoque y desenfoque tematica.
tematica tematica
tematica. tematica.
